Questa custodia controllata da smartphone utilizzerà l’energia dell’ozono per sanitizzare i tuoi vestiti da batteri e virus.

Ti ricordi che scrivevamo del Samsung Air Dresser € 1500? Un guardaroba che pulirà automaticamente i tuoi vestiti? Qualcos’altro su linee simili chiamato Pura-Case è un purificatore di guardaroba portatile di Carlo Ratti associati per la startup tecnologica scribit. Sta facendo un’incursione nella nostra vita per darci un’idea di ciò che la nuova normalità richiede. Questo purificatore per guardaroba alimentato a batteria elimina la maggior parte dei microrganismi, batteri e virus dai vestiti utilizzando l’ozono. Non ci vuole cervello per indovinare che la nostra ossessione per il rimanere liberi da virus continuerà per molti anni a venire e un aggeggio come il Pura-Case è più che utile. 

La custodia portatile può essere posizionata in un corridoio o all’interno di un armadio e sarà realizzata con fibre riciclate, che saranno rivestite per mantenere l’ozono all’interno della custodia durante il processo di sanificazione. Una volta che un capo è appeso all’interno della custodia, un sistema di purificazione dell’aria con trattamento all’ozono pulisce e deodora i tessuti. Virus o batteri possono sopravvivere sui vestiti per lunghi periodi, ma grazie alla tecnologia utilizzata in Pura-Case, l’ozono sterilizza i vestiti senza usare acqua per il lavaggio e risparmia anche sprechi d’acqua. È una macchina molto efficiente poiché si stima che il 98% di microrganismi, batteri e virus provenienti dai vestiti e dal tessuto dell’utente possa essere disinfettato entro un’ora.

Il progetto è attualmente sviluppato come prototipo; il caso Pura sarà presto lanciato su Kickstarter per coloro che sono interessati.

Halfbike, il triciclo che fa impazzire i millennials

Un po’ bici, un po’ monopattino, un po’ skateboard: ha tre ruote, quella davanti motrice e si guida come un surf, ma derapa come una supercar da drifting, regalando sensazioni simili a quelle che prova uno sciatore. Benvenuti nel folle pianeta della Halfbike, la “mezza bici” che fa impazzire i millennials.

Un ibrido mai visto prima che richiede una guida unica, si piega e si infila in una borsa e quindi è perfetto per essere “parcheggiato” a casa o in ufficio, magari dopo essersi fatto lunghi tragitti in treno o metropolitana. Già perché la mobilità del futuro ha una sola parola d’ordine: intermodalità, ossia percorrere tratti lunghi con mezzi veloci e subito percorsi brevi con veicoli leggeri, green e facili da trasportare.

Prodotta dalla Kolelinia Ltd in Bulgaria, questa specie di bicicletta si ispira alle famose due ruote alte Penny-Farthing del 1870, quegli stanissimi mezzi con la ruota anteriore gigantesca. La posizione di guida qui però è verticale e la ruota anteriore è da 18 pollici e quella posteriore da 8 e ha un cambio a quattro marce (nel mozzo come ora va di moda) e freni a tamburo, mentre il telaio è realizzato in alluminio aerospaziale ed è pieghevole.

La posizione eretta del pilota consente poi un allenamento unico: migliore respirazione, allenamento costante dell’equilibrio e dei riflessi e quindi coinvolgimento di tutti i muscoli del corpo. Per girare con una Halfbike è infatti necessario inclinarsi, più o meno come su uno skateboard, quindi per controllare il veicolo non basta solo sterzare, bisogna usare tutto il corpo e visto che qui si sta sempre in piedi e non c’è la sella, non ci si riposa mai, neanche nelle discese. Insomma con la Halfbike si fatica di più ma è questo il bello.

A metà strada fra un monopattino e una bici, si guida in piedi e offre sensazioni di guida uniche: costa 550 euro e si vende on line. E’ il mezzo perfetto per la mobilità del futuro delle grandi città.

I suoi inventori Martin Angelov e Mihail Klenov sono due giovani architetti, non a caso grandi esperti della mobilità urbana: l’Halfbike nasce proprio per essere il perfetto anello di congiunzione fra bici e monopattino, e per chi vuole sempre tenersi in forma. Facile no?

Piazza San Marco a Venezia: bellezza in solitudine

Una visita silenziosa ed in punta di piedi a Piazza San Marco durante il lockdown del Coronavirus, per ammirare una Venezia unica. Senza persone ammassate lungo le calli e senza vaporetti che si incrociano nei canali. Senza gondole sotto i ponti e senza venditori di ricordi da portare con sè per ricordo..

Ecco le immagini di Piazza San Marco come non l’ho vista mai, bellissima durante  uno dei momenti magici della giornata, l’ora d’oro del tramonto.

C’è un’atmosfera surreale, pennellate di luce sulla piazza vuota e sulla laguna insolitamente calma e dalle acque trasparenti: il tempo di specchiarsi e ritrovare la sua antica bellezza, la Signora delle Acque, poi sarà più bella di prima. Ma ora abbiamo capito che la sua bellezza è fragile, e va rispettata.

“Rompere i preconcetti nobilitando materiali innovativi: Benedetta Boroli”.

SPRING SUMMER 20

Geometrica, grintosa con linee morbide ed iperfemminili, sinonimo di artigianalità e Made in Italy: lasciati incantare dalla nuova collezione SS20! Caratteristico della stagione è il nuovo tacco composto da due parti: la zeppa che dona comfort e praticità giornaliera, mentre il piccolo tacco conferisce alla scarpa un twist moderno e un nuovo look in chiave contemporanea.

Non essendo quest’ultima parte rivestita pelle, non si rovina nel tempo!
Colori pastello si fondono con morbide nappe, pellami laminati e materiali tecnici come rete e neoprene.

Lasciati ispirare dal mondo di Benedetta Boroli, dove classicità e modernità si fondono creando forme che rivoluzionano il tradizionale Made in Italy.

Questo attico da 20 milioni di dollari è la casa più costosa mai venduta a Brooklyn

Molti dicono che la casa è dove si trova il cuore. Attualmente, potrebbe non sembrare che un sovradosaggio di essere messo in quarantena all’interno delle nostre umili dimore ci stia facendo impazzire. Non sarebbe questo il caso se fossimo confinati in questa bellissima casa a Brooklyn. Un appartamento di Brooklyn ha appena venduto per $ 20,3 milioni e ha battuto tutti i record per essere la casa più costosa mai venduta nel quartiere. L’ attico è in cima alla Quay Tower di 30 piani. Senza dubbio la casa è fatta con gusto, ma ciò che lo rende un problema è anche la posizione. L’appartamento si trova a Brooklyn Heights e offre una vista sui fiumi Hudson e East. Coloro che vivono qui godranno di viste ininterrotte sullo skyline di Manhattan, sul Ponte di Brooklyn e sulla Statua della Libertà. Perché qualcuno vorrebbe mai finire la quarantena in un attico come questo e andarsene? Esploriamo come appare all’interno.

Le viste inimmaginabilmente impressionanti dall’attico lo rendono un acquisto desiderabile. Non tutti i giorni guardi fuori dalla finestra e vedi la Statua della Libertà, il Ponte di Brooklyn e uno skyline considerato uno dei migliori al mondo.

Riesci a immaginare di vivere in questo salotto? Misura per un re direi! L’abbondante luce naturale illumina l’arredamento e le finestre dal soffitto al pavimento consentono di godere della vista da ogni angolo della stanza.

Non è un hotel, è l’ascensore privato che ti conduce in questo appartamento da sogno. L’attico è composto da cinque camere da letto e 5,5 bagni, tra cui questo bagno in stile Jack e Jill

Questo bagno con ampie vedute della città è dove posso sicuramente passare metà della mia vita con un buon libro in una mano e un vino in un’altra.

Questa è la sala del tramonto pensata per godersi un tramonto davvero speciale se goduto da questo spazio tentacolare. La casa offre numerosi servizi come una sala da musica, un centro fitness di 2000 metri quadrati, capacità di casa Amazon Smart e un servizio di portineria 24 ore al giorno.

Ispirato alle supercar, questo concetto di yacht di lusso hard-top da 27 m viene chiamato “Lamborghini of the seas”

L’anno scorso, lo studio di design di yacht Officina Armare con sede a Milano ha rivelato un concetto di motoscafo a cielo aperto chiamato A43 che è stato ispirato da uno dei più malvagi hypercar in edizione limitata mai realizzati: la Lamborghini Centenario Roadster. Lo studio di design è tornato quest’anno con l’ennesimo concetto di nave di lusso che attinge fortemente dal mondo delle automobili esotiche. Il nuovo sorprendente A88 Gransport è un concetto di yacht di lusso hard-top da 27 m con molti elementi di design presi in prestito dalle supercar.Il Rapporto Robb lo ha definito “Huracan Evo del mare”, e ci sono motivi sufficienti per sostenerlo. Il corpo aerodinamico dello yacht evoca la forma di una supercar aerodinamica. Inoltre, l’arco muscoloso, le prese d’aria multiple, l’hardtop aerodinamico simile a una coupé, i quattro scarichi d’acqua e gli spoiler in fibra di carbonio per gli aiuti aerodinamici sono elementi che vengono sollevati direttamente dalle auto performanti.

I due motori diesel 16 valvole A88 da 2.600 cavalli che generano una potenza cinque volte maggiore rispetto al motoscafo A43 dell’anno scorso. È sufficiente dare allo yacht di 27m una velocità massima di 46 mph, mentre la portata massima dichiarata è di 400 miglia a velocità di crociera di 40 mph. L’A88 può ospitare fino a 8 persone in 4 cabine: due Master Suite e due cabine doppie. Il layout può anche essere interamente personalizzato per soddisfare le esigenze del suo proprietario. Il master a tutto baglio presenta un letto king-size, un bagno privato con doccia a sedere e una propria area mini-lounge. Il ponte di prua presenta due grandi prendisole e una copertura per bimini in tela, mentre il ponte di poppa vanta un divano in pelle e una zona pranzo all’aperto. 

Il designer Yves Behar ha introdotto uno specchio intelligente alimentato dall’intelligenza artificiale che funge anche da sistema di fitness domestico all-inclusive

Con COVID-19 , gli allenamenti casalinghi hanno guadagnato un’enorme popolarità. E contribuendo in modo equo alla tendenza sono il designer Yves Behar e l’imprenditore Trent Ward che hanno recentemente svelato uno specchio intelligente che non solo funge da aggiunta estetica alla tua casa, ma ti aiuta anche a rimanere in forma! 

Progettato come un sistema di fitness domestico all-in-one , ‘Forme’ come viene chiamato fornisce proiezioni di lezioni di fitness secondo la scelta dell’utente. Lo specchio a figura intera è dotato di altoparlanti, un microfono e una videocamera e può contenere attrezzature per l’allenamento di resistenza ad alta tecnologia all’interno della sua struttura. È dotato di pulegge e bracci regolabili in fusione di alluminio di alta qualità che possono essere regolati secondo le proprie preferenze e il dispositivo può essere montato a parete e mantenuto indipendente per soddisfare le diverse esigenze di arredamento.

In definitiva, Forme mira a creare un’esperienza coinvolgente raccogliendo i dati dell’utente da allenamenti precedenti e lanciando raccomandazioni personalizzate sui pesi corretti, esercizi ottimali basati su età e peso e la quantità ideale di attività a proprio vantaggio. Commentandolo, Behar in una dichiarazione ha dichiarato: “Giriamo gli allenamenti in un modo che ci fa sentire come se l’utente fosse effettivamente nella stessa stanza del loro allenatore”, ha aggiunto inoltre, “Tutti sono occupati, il che rende più difficile allenarsi un paio di volte a settimana per il tuo benessere. Forme fa molto per risolvere questo problema. “

L’esclusivo sistema di fitness a casa con mirroring intelligente costa 4.000 Euro ed è ora disponibile per il pre-ordine online. Sarà lanciato per la vendita al dettaglio a Los Angeles e New York nell’agosto di quest’anno. Bene, sembra che gli allenamenti a casa abbiano appena avuto un significato completamente nuovo!

Excellence Fashion Diaries: Calicanto Luxury Bags, la Linea Sottile tra Moda e Architettura.

Ci sono quegli oggetti magnifici, che piacciono perché non sono solo belli, ma sono interessanti, sono irresistibili e desiderabili come un’opera d’arte. Il libro Il lato oscuro del design mette in luce quei prodotti appunto definiti paradossalmente di design, quando in realtà non adempiono alla loro vera funzione d’uso pratico che migliora un’azione quotidiana, ma svelano solo la propria anima estetica, elitaria. Uno fra tutti? Lo spremiagrumi di Philippe Starck, un esempio di oggetto cult la cui appartenenza ne comunica uno status symbol e la soddisfazione del desiderio del fruitore.

Così, questi prodotti fanno breccia nel cuore delle persone per le implicazioni emozionali che celano. Vi chiederete, che legame c’è tra il titolo e la prima parte dell’articolo? Mi è venuto in mente il libro di Dario Russo, quando ho letto un’intervista di Pietro Leonardi. Architetto per professione e direttore creativo per passione di Calicanto, brand di borse luxury di famiglia, Leonardi ha affermato che il marchio intende essere riconoscibile con garbo discreto, senza ostentazioni, desiderabile come un oggetto di design di cui ci si innamora per la forza evocativa che ha in sé. Senza perdere di vista la funzione contenitiva, quella primaria, di una borsa.

Se questo è dunque l’obiettivo di Calicanto, devo ammettere che personalmente con me è riuscito a raggiungerlo. Ho scoperto il marchio in una pagina di uno dei magazine mensili che sfoglio abitualmente, in una campagna pubblicitaria dove l’heritage veneziano dialoga con l’allure blasé della modella che mostra la borsa Mini Flap green rafia.

Calicanto sintetizza il mix di cultura della pelletteria di una famiglia di artigiani di Riviera del Brenta, combinandolo con le tecnologie avanzate. Emblema della squisita manifattura Made in Italy, la collezione della label è scandita da ricerca e design. Si riconosce una certa futurabilità dei modelli, risultato del background tecnico-progettuale di Leonardi.

L’ispirazione è Venezia in tutte le sue sfumature e complessità: dal blu delle fodere delle borse uguale a quelle delle coperture delle gondole fino ad alcuni nomi degli accessori: vi sono Lido, dal dettaglio in legno, e Biennale, una it piece dalle linee tridimensionali in cui il pellame è tagliato e assemblato manualmente attraverso una lavorazione di alta manifattura. La collezione Autunno Inverno 2020-21 esplora invece il rapporto della città lagunare con la capitale bizantina Costantinopoli.

Poche linee composte da variante caratterizzano la selezione di Calicanto, che per la stagione primaverile 2020 ha introdotto tinte pastello: Biennale e Lido sono proposte nelle nuance aloe, gardenia e acquamarina.

Micro-architetture in pelle: quel che si dice un alleato di stile al quadrato per cosmopolite che amano lo stile deciso!

Ispirazione femminile secondo Hebe Studio

Hebe Studio – Gea Antonini, Federica Croce e Laura Zama sono tre designer italiane che hanno scelto di creare tailleur da donna, abilmente confezionati su misura e basati sulla tradizionale sartoria maschile, aggiungendo un tocco divertente e femminile.

Hebe Studio – L’idea di abito femminile è decisamente cambiata. Non è solo per uomini. Non è più relegato a occasioni formali e super eleganti e si sposa benissimo con tutti i momenti della vita quotidiana.  La diversità di tessuti, colori e tagli rende l’abito adatto ai vari impegni della giornata, a lavoro e non, versatile e soprattutto pratico. Si può giocare con gli accessori e diversificarne l’uso in base alle proprie esigenze. L’abito può essere abbinato al tacco a spillo per una cena romantica o un evento serale e anche a sneakers sgargianti durante il giorno.

Ciò fa capire come la donna può essere elegante e femminile restando comoda e sentendosi sempre sé stessa nell’abito che sceglie di indossare.

Una donna vestita Hebe Studio non passa mai inosservata. È una donna indipendente, fine che vuole sentirsi unica.

Stilisti e designer dovrebbero essere un’ispirazione, una guida, ma in nessun modo dovrebbero imporre la propria creatività. Questo è quello che Gea, Federica e Laura hanno deciso di perseguire la loro passione condivisa e credere nel loro sogno. Alla base di tutto una grande intuizione, un concept solido. Essere una guida, un’ispirazione e dare spazio all’idea di unicità. Non imporre il loro stile di design ma creare una linea continua tra l’abito e la donna che lo indossa.

Hebe Studio intuisce un nuovo modo di personalizzare: portare il processo di progettazione più vicino alle donne, per far esprimere il proprio stile e la propria creatività.

Ispirazioni

The Hebe Suit è una reinterpretazione dei classici abiti da uomo: nuovi stili, colori e tessuti. Esaltare l’indipendenza, l’eleganza e la femminilità di una donna, senza mai trascurare la praticità richiesta per la sua routine quotidiana.  Un abito ben fatto è versatile e adattabile ad ogni occasione. È un classico eterno, per ogni stagione e ogni donna. Le combinazioni di colore e tessuto sono le caratteristiche fondamentali.

Sartoria made in Italy

La modernità abbraccia la tradizione artigianale per garantire la migliore qualità. I designer lavorano a fianco di sarti tradizionali e seguono personalmente il processo di sviluppo di ogni singolo abito, dall’inizio alla fine: dalla selezione dei tessuti alla combinazione dei colori, e rivedere tutti i dettagli fatti a mano per garantire una vestibilità perfetta. Scegli tra diversi tessuti e infinite opzioni di colore.

Coronavirus:"Le aziende ora pensino a nuove forme di comunicazione"

Lo sentiamo per commentare l’emergenza Coronavirus che ha investito tutta l’Italia e che sta modificando il tessuto economico. Anche quello delle aziende del food e beverage. Il rinvio di tutti gli eventi enogastronomici sarà una grave conseguenza per le aziende di settore: “E’ un po’ presto per dire che cosa potrebbe cambiare -, ma siamo tutti d’accordo nel sostenere che piangersi addosso è la cosa più facile e inutile del mondo”. Dovremmo cercare di trovare delle buone opportunità da una grave situazione di emergenza: “in generale la comunicazione, anche a causa di questo evento, sarà soggetta a importanti cambiamenti.

Dal punto di vista della comunicazione l’Italia è molto arretrata rispetto a molti altri paesi del mondo. Sappiamo tutti che la pubblicità classica sta attraversando una grossa crisi. Questo perché nel nostro paese non siamo stati in grado di sfruttare le opportunità che internet e i social ci consentono. Tutto quello che siamo stati in grado di fare, e mi riferisco anche al settore enogastronomico, è stato quello di trasferire le pubblicità classiche nei social. Una cosa inutile. Perché in realtà bisognava imparare prima il loro linguaggio, e soprattutto quello dei video”.

“In rete circolano video bellissimi, ma non sono nostri, sono di paesi come gli Stati Uniti, la Francia, l’Inghilterra. La mia impressione è questa. Da un lato questa emergenza Coronavirus il segno lo lascerà. Perché ci saranno pochissimi eventi enogastronomici in giro per l’Italia.

A quel punto il mondo enogastronomico dovrà pensare a nuove forme di comunicazione”. Che possono andare in due direzioni complementari ed opposte allo stesso tempo: “Da una parte la rinuncia da parte delle aziende ai grandi numeri – dice – quindi la scelta di lavorare con poche persone, invitarle magari in cantina, nelle enoteche, appuntamenti con pochi opionion leder o pochi buyer, quasi inviti ad personam; dall’altro un recupero dell’advertising tradizionale, ma non per mandare in tv i soliti spot che in Italia sono inguardabili da oltre 20 anni, ma utilizzando le strategie e le tecnologie che la rete ci garantisce”.

Ed ecco le nuove sfide che le aziende devono affrontare: “Uno spot non può mai darci una sensazione gustativa reale – dice – ma proprio qui sta la sfida alla comunicazione. Ci sono dei settori che lo hanno saputo risolvere in maniera egregia. Ci riescono con quella che viene chiamata sinestesia, ossia riescono a fornire delle sensazioni gustative a partire dalle immagini; penso per esempio alle aziende che producono caffé o merendine, oppure il cioccolato. Ma guardando non solo al mondo del food e beverage, anche il campo dei profumi riesce a darci, attraverso gli spot, delle sensazioni olfattive. E allora perché non provare con il vino? Certo, c’è un vincolo semiotico, perché un’immagine è un’immagine e il gusto è il gusto. Ma questo deve essere il nostro punto di partenza, non di arrivo. Il limite che deve essere pensato come una sfida da affrontare e sperabilmente vincere”.

Insomma è tempo di cercare nuove strategie di comunicazione, e bisogna farlo con i professionisti della comunicazione.E bisogna muoversi in fretta: “Sto notando come le aziende in questo momento investano sempre meno in comunicazione.

Questo perché stanno usando quell’onda lunga che anni si chiama “gastromania”, cioè il fatto che i prodotti dell’enogastronomia si vendono un po’ per moda. Ma le mode ad un certo punto passano. E allora poi non si saprà più come fare, come vendere.