Heinz ha realizzato il ketchup più raffinato del mondo?

Non stiamo parlando di green ketchup o di quelle orrende fette di ketchup, ma in realtà ci riferiamo al prodotto più nuovo e probabilmente più fantasioso del padiglione di tutti i tempi – un vaso unico in edizione limitata di “Ketchup Caviar”. Sì, è vero!

Tutto però stà nella presentazione, perché se il ketchup fosse servito come una salsina di lusso allora tutto cambierebbe, così Heinz ha pensato di trasformare il ketchup in uno dei prodotti alimentari più costosi e rinomati: il caviale.

Il caviale di ketchup Heinz non è altro che una variante della salsa proposta in piccole perle per guarnire i cibi. Il Caviale di Ketchup Heinz è confezionato anche dentro ai tipici barattolini di vetro, con tanto di etichetta personalizzata per dare un aspetto prestigioso al prodotto. Per quanto appaia come cibo di lusso però il caviale non è altro che normale ketchup in formato alternativo.

Ogni barattolo di Heinz Ketchup Caviar pesa 1,6 gr. e sorprendentemente non contiene nemmeno una traccia di uova. I piccoli blob rossi sono fatti al 100% puro Heinz Ketchup per assomigliare a piccole palline simili a caviale che possono essere usate per guarnire pasta o altri piatti a scelta. Commentando il prodotto insolito, la società in un comunicato stampa ha dichiarato: “Per 150 anni, HEINZ ha creduto nel ‘fare le cose insolite straordinariamente bene’ e non ha fatto eccezione per il gusto straordinario.” Il Ketchup Caviar è così esclusivo che ci sono solo 150 vasetti a disposizione in tutta Italia, uno per ogni anno di storia  creati appositamente per i veri Ketchup Lovers. 

E’ come una nuvola galleggiante di caramelle di cotone, questa potrebbe essere la tazza di caffè più bella di sempre!

La Coffee Art è superata, ha detto nessuno mai! E mentre i disegni sugli strati schiumosi del tuo latte possono sembrare un po ‘fuori dal blocco, c’è ancora molto da esplorare nella terra del caffè. Farti credere così mentre ti presenti anche un sogno, sono i tizi della catena di caffetterie cinesi Mellower Coffee che di recente hanno creato la magia con la loro nuova edizione intitolata – Sweet little Rain.

Ogni tazza della “Sweet Little Rain” arriva con il tuo Americano preferito e un gomitolo di zucchero filato bianco per accompagnarlo. Tuttavia, la lanugine di zucchero, invece di essere offerta sul lato, viene sospesa sopra la tazza. La “nuvola” fluttuante ha lo scopo di gocciolare lo zucchero quando viene colpita dal vapore del caffè, aggiungendo così dolcezza al tuo caffè mentre lo assapori. Come previsto, lo stupore di un caffè si è già fatto strada su Instagram con il suo tag di tendenza come #sweetlittlerain.

I creatori di Mellower Coffee sono venuti con le diverse miscele di caffè uniche nel passato, tuttavia, questo potrebbe di gran lunga considerarsi uno dei migliori. Anche se ci sono poche informazioni sul prezzo e sulla disponibilità della birra, è previsto che sia disponibile in ognuno dei 50 siti di Mellower Coffee in tutto il mondo. Detto questo, il tuo ultimo sogno per il caffè ora ha un nome e si chiama Sweet Little Rain!

SOLO PER DUE: IL RISTORANTE PIÙ PICCOLO DEL MONDO… È IN ITALIA!

Un solo tavolo. Due posti disponibili. Tutto il resto è a discrezione degli ospiti. Si chiama “Solo per Due”, ed è il ristorante più piccolo del mondo. Si trova a a Vacone, un piccolo e grazioso villaggio in provincia di Rieti situato a 68 chilometri a nord di Roma.

Sapreste immaginare un luogo più indicato per trascorrere un momento speciale con la persona che amate? Non è certo un ristorante come tutti gli altri: ogni cosa è studiata nei minimi dettagli, con il menù che viene stilato e concordato con gli ospiti che prenotano. La struttura è incastonata come una pietra preziosa, in un contesto affascinante e glamour, che risale al secolo scorso.

All’esterno del ristorante sono visibili le vestigia di un’antica villa romana. Quando si aprono i cancelli del ristorante, si accede ad un giardino splendido, nel quale è possibile ammirare palme provenienti da ogni parte del mondo. Ma le emozioni più autentiche si provano nel momento in cui ci si siede a tavola: le luci si abbassano, i candelabri si accendono ed il cameriere, mai come in questo caso definibile come personale, arriva solo quando lo si chiama, attraverso un campanello d’argento a disposizione degli ospiti.

“Solo per due” è un ristorante ‘double face’. Nei mesi invernali è possibile cenare all’interno dell’antica villa, a lume di candela, davanti al camino. Con la bella stagione si può invece godere del meraviglioso giardino, ove sono coltivate palme provenienti da tutto il mondo, e del panorama mozzafiato che dà sulla vallata ricoperta di ulivi e vigneti che rimandano un leggero odore di uva fragola. In entrambi i casi, la sera, sarete accolti da un giardino magico,illuminato da fiaccole che vi indicheranno la strada.

La cucina è unicamente italiana e propone specialità tipiche del luogo, accompagnate da vini pregiati, che fanno parte della cantina (fornitissima) del ristorante. Tra i servizi offerti dalla struttura, si può usufruire di spettacoli pirotecnici personalizzati, suggestivi addobbi floreali, un taxi collegato con aeroporti ed Hotel di Roma, il noleggio giornaliero senza conducente di esclusive autovetture Ferrari oppure il servizio con autista a bordo di una fantastica Limousine che viene a prendere l’ospite direttamente a casa, permettendogli di trascorrere così il viaggio fino a Vacone nella massima tranquillità e agio. Il proprietario ed inventore di questa splendida realtà è Remo Di Claudio, con il quale abbiamo voluto approfondire e conoscere da vicino un ristorante, tra i più esclusivi del pianeta.

Come nasce l’idea di creare “il ristorante più piccolo del mondo”?

L’idea è estremamente precisa: creare un ristorante dedicato alla celebrazione della cena d’amore per antonomasia.

Quali sono le caratteristiche del locale? In che contesto è inserito?

Un tavolo, due poltrone, un caldo camino, candelabri e posate d’argento, un giardino incantato, un panorama incontaminato ed una antica villa romana adiacente, piena di misteri…

Che tipo di menù proponete?

Il menù viene concordato al momento della conferma della cena, su specifiche indicazioni fornite dagli ospiti.

In che modo differenziate accoglienza e menù in base alla stagione?

La celebrazione è profondamente influenzata dalla stagione, sia per i sapori, i profumi ed i colori che caratterizzano in modo unico ogni cena d’amore.

Che atmosfera trova chi entra nel vostro ristorante?

Come spesso accade quando si varca la soglia di un luogo incantato, si percepisce immediatamente una forte emozione. Credo che quello che si sente chiaramente sia la presenza di migliaia di frammenti di storie d’amore che si sono sedimentate qui negli anni, ed è possibile coglierne tutte le sfumature attraverso la lettura di un libro con delle pagine bianche che vengono riempite ogni sera dagli innamorati che ci raccontano la loro vita, il “libro dei pensieri”.

Quanto tempo prima bisogna prenotare?

Abbiamo prenotazioni sino al 2021, ma non tutti gli ospiti sono così previdenti, in ogni caso, poiché lo stato delle prenotazioni/conferme è in costante evoluzione, al fine di fornire informazioni corrette ed aggiornate, invitiamo gli ospiti a contattarci solo telefonicamente

Qual è il prezzo medio per degustare le vostre prelibatezze?

Il costo della cena completa (o del pranzo) è quello indicato sul sito http://www.soloperdue.it al link “come prenotare”, in fondo alla pagina (500,00 Euro inclusi i dettagli che verranno concordati all’atto della conferma).

In che modo accogliete i vostri clienti?

Con il desiderio di servirli al meglio delle nostre possibilità.

Gli ospiti vengono solo dall’Italia o anche dall’estero?

Per la maggior parte provengono dall’estero.

Qual è la cosa che stupisce maggiormente i frequentatori del vostro ristorante?

Sicuramente quella di avere la sensazione di essere trasportati fuori dal tempo.

Suite della settimana: l’incantevole suite di Ponte Vecchio al Portrait Firenze

L’architettura storica e l’attrazione culturale di Firenze sono probabilmente uno dei motivi principali per cui visito la città. Dall’ispirazione di Ponte Vecchio al sognante paesaggio fiorentino, la città poetica di Firenze ha sempre un pezzo del mio cuore. Una visita alla città è incompleta senza un soggiorno al Portrait Firenze, la proprietà boutique della famiglia Ferragamo. Inserito tra i Leading Hotels of the World, l’hotel di lusso a cinque stelle di Firenze racchiude il concetto di lusso e lo distingue da qualsiasi altro hotel della città.

L’architetto fiorentino Michele Bönan ha sfruttato la posizione sul lungofiume dell’hotel e ha creato un capolavoro in mezzo al trambusto di questa città ricca di storia. Il tema della proprietà boutique è classico e contemporaneo, che si fonde magnificamente con la graziosa città di Firenze.

A differenza della maggior parte degli hotel, questa struttura è un hotel di sole suite, alcune con splendide viste sul fiume Arno. È interessante notare che l’hotel boutique offre un bouquet di opzioni di alloggio – una scelta di dieci suite splendidamente arredate, con la maggior parte delle viste sul fiume. Mentre ogni suite è affascinante e affascinante a modo suo, un soggiorno presso la suite dell’hotel Ponte Vecchio è altamente raccomandato.

Arroccata al sesto piano dell’hotel, la suite si affaccia sul fiume scintillante, aprendo la strada per incantevoli cene private sulla terrazza sul fiume. Con una superficie di 120 mq, la suite ospita due camere da letto rivestite in una sofisticata gamma di colori grigio e bianco.

La suite è immersa in accenti italiani, adornata con eleganti accessori. La sala da pranzo è probabilmente la mia zona preferita della suite con sedie grigio caldo straordinariamente chic e profonde lampade nere. Una vasca colossale occupa il centro della scena nel bagno padronale matrimoniale bianco vanità. 

La suite dal design impeccabile comprende due ampi bagni, due armadi, una zona salotto, una zona soggiorno e una sala da pranzo. Tutte le vostre esigenze in sala da pranzo possono essere gestite meticolosamente nell’angolo cottura interno, che funge anche da bar.

Dove: Ritratto Firenze 
Lungarno degli Acciaiuoli, 
4, 50123 Firenze FI, Italia 
Telefono: +39 055 2726 800

La Svizzera lancia i “bedroom cinema”: divani-letto al posto delle poltrone

Abbiamo incontrato molti lussuosi home theatre nel mondo, ma questa nuova sala cinematografica in Svizzera supera tutti con il massimo comfort. Non ci credi? Bene, lo farai, una volta che avrai dato uno sguardo ai posti a sedere all’interno del lussuoso cinema situato nel comune nord-occidentale di Spreitenbach, vicino al confine svizzero-tedesco.

Parte della “camera da letto VIP” del Cinema Pathé, il nuovo concept screen ridefinisce il lusso sostituendo i normali posti con comodi letti matrimoniali. L’innovativo luogo di incontro pone particolare attenzione all’igiene e garantisce che durante le proiezioni all’interno non vadano perse attività inappropriate. Commentando l’aspetto della pulizia, Venanzio Di Bacco, amministratore delegato di Pathé Svizzera, in una dichiarazione al sito web di notizie locali 20 minuti ha dichiarato: “L’aspetto dell’igiene è molto importante per noi”. Ha inoltre aggiunto: “L’offerta è unica in Svizzera. Ma abbiamo testato il concetto all’estero e finora non abbiamo avuto problemi. “

Bacco ha anche chiarito che i fogli saranno cambiati tra ogni singolo film e che il design è provato e testato. La camera da letto VIP del Cinema Pathé dispone attualmente di undici letti matrimoniali, ciascuno dotato di poggiatesta regolabili elettronicamente. I biglietti per la nuova sede costano £ 37 (41,57 USD) e includono un prodotto alimentare gratuito e bevande per il film. L’ampia area VIP del cinema comprende anche un cinema Imax di 350 capacità e un teatro con divani singoli e doppi per coloro che non sono disposti a pagare il costo pesante di quest’ultimo.

LA TOUR EFFEIL FA 130 ANNI

La “Signora di ferro”, compie 130 anni, ma tutt’attorno alla Tour Eiffel ferve l’attività di giganteschi cantieri. C’è polemica sugli anni di lavoro e i costi per rifare il look del simbolo di Parigi, il monumento accessibile a pagamento più visitato al mondo. Ma il 15 maggio per l’anniversario, la folla dei momenti importanti, per uno spettacolo di suoni e luci senza precedenti, alle 22 con il via dato dalla sindaca, Anne Hidalgo.


Con 7 milioni di visitatori all’anno (per tre quarti stranieri) la Tour costruita nel 1889 per l’Esposizione universale resta la vetrina della Francia. Per questo, le autorità non vogliono che l’aria invecchiata e le travi che danno l’impressione di essere arrugginite ne intacchino il prestigio planetario. Così, dallo scorso autunno – e fino al 2021 – ecco il lifting, una “spennellata” di vernice. Operazione che, però, si sta rivelando più complicata del previsto, e comunque più difficile rispetto ai 20 restyling subiti dalla sua costruzione.

“E’ uno dei più grossi cantieri che metta mano alla Tour Eiffel”, ha ammesso Anne Yannic, la direttrice generale della Sete, la Società che gestisce il monumento. In pratica, la pittura viene data alle storiche travi di ferro ogni 7 anni, ma stavolta ci si è accorti che i 19 strati precedenti presentavano profonde crepe in diversi punti, tanto da rendere impossibile l’aderenza di una nuova verniciatura. Si sta procedendo, quindi, con un’operazione di raschiatura degli strati precedenti sul 10% della struttura, circa 25.000 metri quadri, per un totale di una trentina di tonnellate di vecchia pittura che sarà eliminata.


Per consentire l’operazione, sono state erette impalcature fra il piano terra e il primo piano sui pilastri sud ed est, che non sono i più esposti sul fronte-Senna. Una volta terminata l’operazione, si passerà alla nuova mano di pittura, il famoso “colore bruno-Torre Eiffel”, che sarà applicata in 60 tonnellate.

A lavorare nel gigantesco cantiere sono un’ottantina di operai specializzati, che agiscono “in senso discendente”, dall’alto al basso, riparando e sostituendo pezzi originali quando ne ravvisano il bisogno. Ci vorranno 3 anni, per un costo di 40 milioni di euro. Come se non bastasse, la riverniciatura si aggiunge all’enorme cantiere ai piedi del monumento, dove si sta concludendo la costruzione di un un muro trasparente antiproiettile. Si tratta di vestire e proteggere la “Signora” in base ai tempi nuovi che sta vivendo, dove minacce di terroristi, di violenze durante le manifestazioni di gilet gialli e – la settimana scorsa – di un fulmine che l’ha colpita proprio in cima, non sembra vogliano rispettare la sua età.

ESEMPLARE…..

Esemplare, perché ne è esempio. L’azienda è infatti maestra nel realizzare capispalla, che uniscono la sartorialità italiana, con un fit impeccabile e tecnologia d’avanguardia. Fondata nel 2000, ora di proprietà della Pattern, rappresenta oggi a livello internazionale un punto di riferimento per la progettazione, la modellistica e la produzione di linee di abbigliamento di prestigiosi marchi nel segmento prime linee uomo e donna. 

“La collezione riprende i “classici” dello sportswear, attualizzandoli nell’uso quotidiano cittadino, convinta che l’eleganza non necessiti l’esclusione delle performance tecniche o delle nuove tecnologie, ma al contrario la esaltino. Esemplare intraprende così un percorso di qualità, dove materiali abbinati a tecnologie avanzate e ad una moderna vestibilità, si fondano con un design ricercato”. – dichiara Alessandro Pungetti, che ha disegnato l’ultima collezione di Esemplare, uomo e anche donna.Il brand nasce dal desiderio di percorrere una strada nuova nel campo dell’abbigliamento, dedicata a chi di strade ne percorre ogni giorno, con la mente o sulle proprie gambe, purché in piena libertà.

Ed è questo senso di libertà che ispira: l’essere naturale senza badare troppo a quello che si ha indosso. L’idea è che ogni capo sia diverso dall’altro perché si impregna della personalità di chi lo possiede, trasformandosi di volta in volta in qualcosa di nuovo e portando con sé un messaggio in continuo divenire. Accompagna così la storia, la strada, di chi lo indossa.

http://www.esemplare.com

Tecnografica Italian Wallcoverings, tra tecnologia e artigianalità

La loro storia nel mondo dei rivestimenti inizia nel 1992. L’idea di base che guida questa azienda fin dal principio è quella di offrire prodotti di qualità eccellente, modellati attraverso il design più aggiornato e la tecnologia più all’avanguardia. 

Divenuta negli anni leader mondiale nel settore del design per l’industria ceramica, Tecnografica attinge oggi dalla sua profonda esperienza e dalla sua riconosciuta competenza grafica per dare vita a Tecnografica Italian Wallcoverings, il brand che crea e realizza le linee Wallpaper e Wallcovering.

Tecnografica Italian Wallcoverings propone carta da parati e pannelli decorativi, elementi d’arredo di alto livello artistico che fondono insieme industria e artigianalità, la cui unione da sempre contraddistingue l’operato della nostra azienda.

Pannelli decorativi: rivestimenti e arredamento interni

pannelli decorativi Tecnografica Italian Wallcoverings rappresentano una realtà innovativa nel mondo delle decorazioni per pareti. Il sistema di realizzazione utilizzato consiste in set di pannelli di grande formato (fino a 150×300 cm), a ridottissimo spessore. La tecnologia di rilevazione grafica e di stampa di ultima generazione permette di avere pannelli decorativi per pareti caratterizzati da una qualità grafica senza precedenti, per quanto riguarda sia l’impatto visivo (realistici pannelli effetto pietra o minerale, come effetto marmo, agata, onice e molti altri), sia i suppurti utilizzati (tra cui pannelli retroilluminati, matt, glossy e a ridotto spessore).

Sulla base delle diverse finiture proposte, questo sistema di rivestimento si divide in: Dècora Resin, Dècora Stucco, Dècora Lux e Smart Panel. La flessibilità dell’offerta Italian Wallcoverings stà anche nella misura dei pannelli decorativi, che può essere totalmente personalizzata in base alle esigenze legate al singolo progetto.

Dove: tecnografica.net

Suite della settimana: la sofisticata Terrace Suite del Bvlgari Hotel Beijing

La vivace città di Pechino è una delle mie città preferite nel mondo. La capacità di questa città cinese di fondere i grattacieli contemporanei con i monumenti storici è eccezionale. Scopri l’hotel Bvlgari di Pechino, una delle proprietà più famose di Bvlgari in Cina. Ideale per i dignitari che visitano la città, insieme ai viaggiatori alla ricerca della massima esperienza, la lussuosa proprietà è arroccata nel lussuoso quartiere delle ambasciate della città.

Mentre l’hotel ospita 119 camere e suite, ognuna delle quali offre un’esperienza unica in sé; Consiglio vivamente la Terrace Suite. Il motivo principale per cui ho scelto questa suite colossale è l’ampia terrazza esterna con vista inedita sul fiume Liangma e sul quartiere delle ambasciate, perfetta per cene private. 

La suite è cosparsa di tavoli e vasi per console ispirati alla tradizione cinese, creando un’atmosfera contemporanea. Mentre la suite è decorata con servizi moderni ed elegante legno nero, un tono abbronzatura generale è ciò che spicca davvero, dandogli un’atmosfera accogliente.

Un’ampia alcova conduce alla camera da letto dal design imponente e al bagno rivestito in marmo, ornato da una vasca da bagno in granito. La camera da letto principale comprende una ricca biancheria con trama a 600 fili, per un’esperienza ultra luxe. Per coloro che cercano un’esperienza memorabile, consiglio vivamente di prenotare un soggiorno al Terrace Suite. 



Superficie: 195 mq 
Tariffa: RMB 46,888 ++ (7000 USD ++) 
Occupazione: 3 persone

Dove: Bvlgari Hotel Pechino Cina, Pechino, 100027 
Telefono: +86 10 8555 8687

Manolo Blahnik, genio sul campo

Con alle spalle una carriera di oltre trent’anni Manolo Blahnik è uno dei maggiori designer al mondo, e le sue creazioni hanno stuoli di adoranti fans in ogni angolo del pianeta.

Nato nel 1942 a Santa Cruz de la Palma da madre Spagnola e padre Ceco studiò a Ginevra, dove si laureò in Letteratura, per poi trasferirsi a Parigi per studiare arti scenografiche, Manolo Blahnik è un nome impresso nel profondo dell’immaginario femminile. Una storia di un brand che narra come un uomo ha saputo negli anni interpretare e tradurre in fatti i sogni delle donne di tutto il mondo. Donne che si vogliono sentire belle, eleganti ed affascinanti, in ogni momento del giorno e della vita.

Nel 1970, in viaggio a New York, decise di mostrare i bozzetti di scenografie da lui creati a Diana Vreeland, l’allora redattore capo di Vogue America, a cui però piacquero più le sue creazioni di costumi e scarpe, e lo invitò ad abbandonare scenografie e teatri, per concentrarsi invece sulla moda.

Blahnik, che fino ad allora non aveva nemmeno considerato l’ipotesi di poter lavorare in questo campo, decise di seguire il consiglio che gli veniva offerto, ma non conoscendo nulla di creazioni di moda, decise di “imparare sul campo”, ed iniziò a visitare le più grandi ed importanti fabbriche di calzature, parlando agli operai ed imparando da loro a disegnare, tagliare e cucire una scarpa. La passione per questo lavoro si fece sentire subito, e nel 1971 si trasferì a Londra con l’intenzione di creare e vendere scarpe. Il punto di svolta fu nel 1972, quando Ossie Clark – il più grande stilista di allora – utilizzò le sue scarpe in una collezione: la carriera di Manolo Blahnik esplose letteralmente, e nel 1973 aprì il suo primo negozio a Chelsea.

Sebbene abbia oggi raggiunto una fama mondiale, Manolo Blahnik rimane un artigiano e i suoi modelli dalle splendide forme e squisiti tacchi, passano ancora dalle sue mani per gli ultimi dettagli prima di essere messe in vendita. Ed è in questo che nasce la perfezione dei suoi lavori: i suoi modelli sono unici, inimitabili per precisione ed equilibrio, uno squisito risultato di lussuoso artigianato. “le scarpe – dice lui stesso – trasformano una donna”.

Dal negozio di Chelsea il marchio si è espanso a livello mondiale e gli Stati Uniti, che lo hanno incluso nell’esclusivo “Council of Fashion Designers of America”, ne hanno premiato il lavoro nel 1987, 1990 e 1998. Dal “British Fashion Council”ha ricevuto onorificenze nel 1990, 1999 e nel 2003, mentre la sua nativa Spagna lo ha premiato con la “Aguja de Oro” nel 2001 e con la Medaglia d’Oro per le Arti, consegnatagli dal Re Juan Carlos in persona.

Nel 2003 il Design Museum di Londra ha allestito una sua mostra personale, e allo stesso tempo è stato pubblicato “Drawings”, una raccolta di bozzetti e schizzi realizzati da Blahnik ambiti almeno quanto un paio delle sue scarpe. Due anni dopo, nel 2005 il suo amico e fotografo Eric Boman gli dedicò “Blahnik by Boman”, una celebrazione fotografica delle sue creazioni, con introduzione di Paloma Picasso, amica di entrambi sin dagli anni ’70. Nello stesso anno gli venne chiesto di disegnare le scarpe che sarebbero servite a completare i costumi del film “Marie Antoinette”(il film, come è noto, prese l’Oscar proprio per i costumi).

Le sue creazioni sono pura arte : un insieme di passione, perfezione e design : “Ho il vantaggio di aver studiato – dice Blahnik – questa forma d’arte per più di vent’anni, ed è per questo che so esattamente dove e come deve essere tagliata una scarpa per essere elegante, sexy, ma soprattutto comoda. E lo stesso vale per i tacchi : se anche sono di 12 centimetri devono essere lavorati in modo da dare stabilità e sicurezza e per questo li modello personalmente: a mano e con un cesello.

www.manoloblahnik.com